Plano
general (Long shot)
Introduce al espectador en la situación, le ofrece una
vista general y le informa acerca del lugar y de las condiciones en que se
desarrolla la acción. Suele colocarse al comienzo de una secuencia narrativa.
En un plano general se suelen incluir muchos elementos, por lo que su duración
en pantalla deberá ser mayor que la de un primer plano para que el espectador
pueda orientarse y hacerse cargo de la situación. Puede realizarse de varios
modos, según su grado de generalidad.
Plano panorámico general:
Es una filmación que abarca muchos elementos muy
lejanos. En él los personajes tendrán menos importancia que el paisaje. Por
ejemplo, una cabaña en el bosque vista de lejos. Las personas se verán
pequeñas.
Gran plano general:
Es una panorámica general con mayor acercamiento de
objetos o personas. (Alrededor de 30 metros).
Plano general corto:
Abarca la figura humana
entera con espacio por arriba y por abajo
Plano americano: Toma a las personas de la
rodilla hacia arriba. Su línea inferior se encuentra por debajo de las
rodillas.
Plano en profundidad: Cuando el director coloca a
los actores entre sí sobre el eje óptico de la cámara dejando a unos en primer
plano y a otros en plano general o plano americano. No se habla de dos planos,
primer plano o segundo plano, como haríamos en lenguaje coloquial, pues hemos
definido plano, por razones prácticas, como sinónimo de encuadre.
Plano medio (Medium shot)
Limita ópticamente la acción mediante un encuadre más
reducido y dirige la atención del espectador hacia el objeto. Los elementos se
diferencian mejor y los grupos de personas se hacen reconocibles y pueden
llegar a llenar la pantalla.
Plano medio largo: encuadre que abarca a la
figura humana hasta debajo de la cintura.
Plano medio corto (Medium close shot): encuadre de una figura
humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más
subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes pueden llegar a ocupar
la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional
del espectador con los actores. Mediante este encuadre es posible deslizar
también muchos otros elementos significativos.
Primer plano (Close up): encuadre de una figura
humana por debajo de la clavícula. El rostro del actor llena la pantalla. Tiene
la facultad de introducirnos en la psicología del personaje. Con este encuadre
se llega a uno de los extremos del lenguaje visual: los objetos crecen hasta
alcanzar proporciones desmesuradas y se muestran los detalles (ojos, boca,
etc.).
Semiprimer plano (Semi close up shot): Concentra la atención del espectador en un elemento muy concreto, de forma
que sea imposible que lo pase por alto. Si se refiere al cuerpo humano, este
tipo de encuadre nos mostrará una cabeza llenando completamente el formato de
la imagen. Desde el punto de vista narrativo nos puede transmitir información
sobre los sentimientos, analiza psicológicamente las situaciones y describe con
detenimiento a los personajes.
Gran primer plano: cuando la cabeza llena el
encuadre.
Plano corto: encuadre de una persona
desde encima de las cejas hasta la mitad de la barbilla.
Plano detalle: Primerísimos planos de
objetos o sujetos, flores, una nariz, un ojo, un anillo, etc.
Plano sobre el hombro:
Cuando se toma a dos personas
en diálogo, una de espaldas (desde el cogote), y otra de frente que abarca dos
tercios de la pantalla.
Plano secuencia:
Es una forma de filmar, en el
que en una toma única se hacen todos los cambios y movimientos de cámara
necesarios. El director no rompe el
plano y nos va mostrando poco a poco toda una serie de hechos. No suelen
hacerse muy largos por la dificultad de rodaje
que entrañan. No obstante, hay planos secuencia memorables por su calidad,
longitud y anécdotas de rodaje, como el comienzo de Sed de mal (Touch of evil 1958), de Orson Welles, o
el de Matin Scorsese en Uno
de los nuestros. Aunque el más famoso es el caso del film La
soga de Hitchcock que posee un único plano, aunque falso,
pues para realizarlo debía hacer los cambios de rollo aprovechando puntos
oscuros, como la espalda de un actor, una columna, etc. No obstante, toda la
acción acontece en un mismo espacio temporal, el más largo que existe en el
cine.
Plano subjetivo o punto de vista:
Cuando la cámara sustituye la
mirada de un personaje.
Según el ángulo en el que se coloca la cámara en
relación al objeto.
Plano en Picado:
Cuando la cámara está sobre el objeto, en un cierto
ángulo. El objeto está visto desde arriba. Suele emplearse a veces para
destacar aspectos psicológicos, de poder, etc.
Plano en contrapicado:
Al contrario que el anterior, la cámara se coloca bajo
el objeto, destacando este por su altura.
Plano aéreo o «a vista de pájaro».
Cuando la cámara filma desde bastante altura: montaña,
avión, helicóptero, etc.
Plano frontal:
Cuando la cámara está en el mismo plano que el objeto.
Plano
cenital:
Cuando la cámara se
encuentra en la vertical respecto del suelo y la imagen obtenida ofrece un campo
de visión orientado de arriba a abajo.
La cámara se puede colocar de muchas formas, invertida
(salen los objetos al revés), a ras del suelo (vista de oruga: pies de
personas, ruedas de coches, etc.)
El cine no toma sólo imágenes. Filma sobre todo, movimientos. La gran
fuerza expresiva del film está precisamente en su multiplicidad dinámica, en
los numerosos tipos de movimientos que son posibles en él:
Movimientos en la misma cámara
Capaces de reproducir con exactitud el movimiento de los sujetos filmados:
el paso rítmico del film detrás del objetivo y del obturador. En los aparatos
primitivos, el arrastre del film se hacía manualmente. Era muy complicado pero
los operadores de cámara se convirtieron en verdaderos artesanos que lograban
en cada momento el ritmo y la cadencia adecuada a la escena filmada. Podían
exagerar en escenas cómicas o ralentizar en las dramáticas. Nacieron así dos
tipos de movimiento: cámara lenta y cámara acelerada. El «cámara lenta» se
logra acelerando la velocidad de filmación y ralentizando la de proyección. El
«acelerado» se realiza a la inversa. Muchos de los efectos especiales de hoy
día están realizados con estos criterios a los que se han aplicado las nuevas
tecnologías. El efecto “celuloide rancio”, de la velocidad de las películas
antiguas se debe a que se filmaron a una velocidad muy lenta y se proyectan con
motor a una velocidad constante, más alta.
Movimientos de la cámara sobre sí misma
Otro recurso del lenguaje cinematográfico es el movimiento de la cámara
sobre sí misma. Cuando la cámara se mueve para perseguir objetos o figuras. La
cámara gira sobre una plataforma esférica. Se logran así las panorámicashorizontales, verticales y diagonales. Se busca así a
los actores, se siguen sus movimientos, con el fin de incrementar los espacios
y las formas de ver la realidad. Gracias a estos movimientos se hizo posible el
‘plano secuencia’, visto más arriba.
Movimientos externos a la cámara
Cuando es la misma cámara la que se desplaza. El movimiento externo de la
cámara se puede conseguir de muy diversos modos: mediante el travelling, con la grúa o montando la cámara en un helicóptero. Así como las
panorámicas se mueven sobre el eje de la máquina, los travellings se hicieron colocando la cámara en un carrito que se desplazaba sobre unos
rieles. Vino luego la transformación de la óptica variable, que permitió lo que
se ha llamado travelling óptico (zoom). Hoy, la
liviandad de las cámaras y la facilidad de su manejo permiten que el operador,
a pie y cámara en mano, siga al sujeto, lográndose efectos de un verismo
sorprendente. La grúa tiene la capacidad y
versatilidad de realizar tomas verticales, desde la altura y a nivel del suelo,
y vistas aéreas. El helicóptero, por su facilidad de movimiento en el aire
sirve para recrear ambientes que de otra forma serían imposibles: filmar
grandes multitudes, espacios inmensos, batallas, etc.
